Gabinet Światła / Chamber of Light

ms, 36 Więckowskiego. LODZ
6th May – 26th June 2011
Opening: 6th May 2011, 6.00 pm.

Curator: Maria Morzuch
Cooperation: Józef Robakowski

_____

Inspiracją do zrobienia wystawy Gabinet światła było zainteresowanie Józefa Robakowskiego, prekursora sztuki medialnej w Polsce, zagadnieniami dotyczącymi światła. Temat ten zajmował artystę począwszy od jego kultowego filmu „Test” (obraz będący pulsacją światła), poprzez obecność w Warsztacie Formy Filmowej, aż po wspólny projekt zrealizowany we współpracy z Paulem Sharits’em pt. „Uwaga: światło!”.
Gabinet światła to ekspozycja …złożona z obiektów-neonów, filmów, wideo, fotografii autorstwa między innymi takich artystów jak Bruce Checefsky, Dora Maurer, Anri Sala a także Andrzej Pawłowski, Antoni Mikołajczyk i Kazimierz Bendkowski z Warsztatu Formy Filmowej oraz przedstawicieli młodszej generacji, jak Stefan Nitosławski i Wojciech Puś .
Inspiracją dla wielu prac z tej wystawy, widoczną również w twórczości Józefa Robakowskiego, są projekty czystego kina z okresu awangardy międzywojennej lat 20., eksperymentujące z zagadnieniem światła w obrazie filmowym. Przykładem bezpośredniej inspiracji może być praca Bruce’a Checefsky’ego, który zrekonstruował zaginiony film Franciszki i Stefana Themersonów „Apteka” z 1930 roku. Także prezentowane na wystawie „Kineformy” Andrzeja Pawłowskiego z 1957 r. oparte jedynie na istnieniu światła jako źródła medialnego.

Gabinet światła prezentuje również prace artystów z kręgu Warsztatu Formy Filmowej, dla których zagadnienie światła w fotografii i filmie było kluczowe. Tak jak to ma miejsce w prezentowanych fotografiach „Partytury miast” Antoniego Mikołajczyka, który efekt światła uczył tematem całego swojego cyklu o tym samym tytule.

Wystawa została skonstruowana na bazie trzech kolekcji: Galerii Wymiany, Muzeum Sztuki w Łodzi i prywatnych zbiorów Dariusza Bieńkowskiego. Ta pierwsza nigdy nie powstałaby gdyby nie prywatne kontakty Józefa Robakowskiego, jego relacje artystyczne z innymi twórcami, które samoistnie stały się dodatkowym tłem Gabinetu światła tworząc prywatną historię sztuki, dzięki której możemy śledzić wymiany doświadczeń i inspiracji najważniejszych artystów ostatnich lat.

Wystawie towarzyszą 3 filmowe pokazy prezentowane przez Józefa Robakowskiego.

Kuratorka: Maria Morzuch
Współpraca: Józef Robakowski

6 maja – 26 czerwca 2011 r.

Prace Uwaga Światlo! TEST I Jozefa Robakowskiego pokazane zostaly na wystawie indywidualnej artysty w listopadzie-grudniu 2009 roku w czasowuej siedzibie LOKAL_30 w Londynie: lokal_30_warszawa_london.

PHOTORELATION / lokal_30_warszawa_london

——————————————-

Chamber of Light
ms, 36 Więckowskiego St
6th May – 26th June 2011
Opening: 6th May 2011, 6.00 pm.
Curator: Maria Morzuch
Cooperation: Józef Robakowski

The inspiration for the exhibition Hall of Light was Józef’s Robakowski’s, the precursor of media art in Poland, interest in themes connected with light. The artist was preoccupied with the theme from the moment of making his cultural film Test (an image of pulsating light), through the period of his activity as a member of Film Form Workshop, to a joint project realized in cooperation with Paul Sharits titled Attention: Light!
Hall of Light is an exhibition consisting of objects-neon lights, films, video, photos by such artists as Bruce Checefsky, Michael Snow, Paul Sharits, as well as Andrzej Pawłowski, Antoni Mikołajczyk and Kazimierz Bendkowski of Film Form Workshop, and representatives of younger generation: Stefan Nitosławski and Wojciech Puś.

The inspiration for many works included in the exhibition, visible also in Robakowski’s art, are projects of pure cinema of the inter-war avant-garde of the 1920s experimenting with the theme of light in film image. The example of direct inspiration is the work by Bruce Checefsky, who reconstructed a lost film by Franciszka and Stefan Themerson Pharmacy’s (1930). Also the exhibited Kineformy (1957) by Andrzej Pawłowski, based only on the existence of light as a source of a media event, has its source in the tradition of film avant-garde.
Hall of Light also presents the works of the artists associated with Film Form Workshop for whom the theme of light in photography and film was a key issue. It can be seen in the presented photos City Scores by Antoni Mikołajczyk who made the effect of light the central; theme of the whole series of the same title.

The exhibition has been constructed basing on three collections: that of Exchange Gallery, Muzeum Sztuki in Łodź and private collection of Dariusz Bieńkowski. The first would not have existed if it had not been for Józef Robakowski’s personal contacts, his artistic relationships with other authors which have themselves become an additional background for Hall of Light constructing a private history of art thanks to which we can trace the exchange of experiences and inspiration among the most important artists of recent years.

Video installation of Jozef Robakowski Attention Light! and TEST I, was show on Nevember-December 2009 at temporary art space of LOKAL_30 in London : lokal_30_warszawa_london.

PHOTORELATION/lokal_30_warszawa_london

Tomasz Kozak

Reynold Reynolds

Alicja Zebrowska

Anna Baumgart

Zuzanna Janin

MUSEUM NIGHT at BWA OLSZTYN
14-15 MAY 2011 from 6pm till midnight

NOC MUZEÓW w Galerii Sztuki BWA OLSZTYN
14 / 15 maja 2011 w godz. 18:00 – 24:00

kuratorka: AGNIESZKA RAYZACHER

http://www.bwa.olsztyn.pl/

W programie:

18:00 – 24.00 Pokaz filmów pod patronatem warszawskiej galerii lokal_30

1.      Tomasz Kozak, „Song of Sublime”, 2008, 11 min

Tomasz Kozak jest twórcą filmów found footage, malarzem, eseistą, autorem dysertacji doktorskiej analizującej obecność mitologii Romantyzmu w ikonosferze późnej nowoczesności. Artysta mnoży zagadki i żongluje ambiwalencjami, często konstruując swoje prace z cytatów z dzieł zapomnianych lub skompromitowanych pisarzy oraz z fragmentów hollywoodzkich superprodukcji i garażowych filmów pornograficznych. Obca jest mu polityczna poprawność – nie waha się używać zestawień i paraboli szokujących zarówno wizualnie, jak i intelektualnie, przez co jego twórczość jest jednym z trudniejszych do sklasyfikowania fenomenów polskiej sceny artystycznej. Song of Sublime to znakomita kompilacja współczesnych filmów katastroficznych i precyzyjnie dobranej muzyki. Tu znów artysta odnosząc się do określonej przez Waltera Benjamina potrzeby budzenia rewolucyjnych mocy drzemiących w ’starociach’ odwołuje się do kantowskiej idei wzniosłości oraz ducha romantycznego, który w ponowoczesnej przestrzeni kulturowej został niejako zakonserwowany w budzących wielkie emocje kinowych wizjach Apokalipsy, kataklizmów lub zagrażających naszemu gatunkowi pandemii. Chodziło mi – w filmie – o zwrócenie uwagi widza na wszechobecność patosu w kinie współczesnym, a co za tym idzie, na niezbywalność tego fenomenu w strukturze kolektywnej wyobraźni - przekonuje artysta na łamach swojego bloga.

2.      Reynold Reynolds, „Six Easy Pieces”, 2010, 10 min

Jeden z bardziej cenionych amerykańskich artystów poruszający się na pograniczu sztuki i filmu. Urodził się w 1966 roku w Centralnej Alasce. Pracuje głównie na taśmie filmowej 16 lub 8 milimetrowej. Laureat wielu nagród na festiwalach filmowych (min. US S-8mm Film Festival 1996, NY Underground Film Festival 1998, EMAF Festival Award at the European Media Art Festival Osnabrueck 2008). Jego najnowsze przepełnione nadrealną atmosferą i wysmakowane wizualnie prace dzieją się w bliżej nieokreślonej przestrzeni i trudnym do ustalenia czasie i stanowią artystyczną próbę ujęcia niemożliwych do rozpracowania poprzez analizę intelektualną okoliczności rządzących ludzkim życiem . Film Six Easy Pieces powstał na podstawie książki Richarda P. Feynmana Six Easy Pieces: Essentials of physics explained by its most brilliant teacher. Reynolds skupiając się na zagadnieniach przestrzeni oraz czasu, łączy sztukę i naukę odnosząc się do epoki kiedy te dwie dziedziny nie były sobie tak odległe, a artysta, bywał też jednocześnie naukowcem. Z filozoficznego oraz naukowego punktu widzenia koncepcja czasu była dyskutowana od wieków, a jego natura wciąż nie została zgłębiona, ale tam gdzie nauka się poddaje, artyści odnajdują pole dla własnych poszukiwań.

3.      Alicja Żebrowska, „Wszyscy jesteśmy chorzy na samych siebie”, 2004, 15 min

Jedna z najbardziej fascynujących i kontrowersyjnych postaci polskiej sztuki wideo. W swojej twórczości intensywnie eksploruje obszary objęte sferą tabu. Podejmuje tematy marginalne, podskórne, pomijane. Kontakt z jej pracami wytrąca z automatyzmu patrzenia, skazując widza na własną zaradność i możliwości interpretacji. Alicja Żebrowska podejmuje wątek ciała, jako pola represji, zajmuje się kondycją jednostki w skonwencjonalizowanym społeczeństwie, ukazując jej bezsilność wobec systemów, w których jest zanurzona. Często też penetruje wyobraźnię i odmienne stany świadomości. Nakręcony w londyńskim metrze film Wszyscy jesteśmy chorzy na samych siebie to jedna z pochodzących z lat 90. prac, w których artystka stara się wchodzić w interakcję z napotkanymi w miejscach publicznych ludźmi. Praca z początkowego zapisu akcji, podczas której nagabywani przez artystkę pasażerowie zgadzają się lub nie spełnić jej prostą prośbę potrzymania na chwilę kartki z tytułowym napisem, staje się metaforyczną opowieścią o wspólnej podróży obcych, przypadkowych ludzi, którym czasem udaje się nawiązać ze sobą kontakt.

Kącik polskich lat siedemdziesiątych:

1.      Anna Baumgart, „Prawdziwe? (Miś)”, 2001, 3 min

Artystka zajmująca się przede wszystkim wideo, instalacją i rzeźbą. Interesuje się tematyką gender, zagadnieniem Innego w kulturze, a także problematyką postholokaustową i tematem pamięci kulturowej. Współtworzyła gdańską galerię Delikatesy Avantgarde oraz Forum Sztuki Współczesnej w Galerii Gazownia, organizując projekt Salon Sztuki Wideo. Jej najnowsza praca wideo Świeże wiśnie była pokazywana tym roku na trzech prestiżowych festiwalach – Videonale w Bonn, EMAF Festival Award at the European Media Art Festival w Osnabrueck oraz LOOP w Barcelonie. Prawdziwe? (Miś) jest drugą z tego cyklu krótką pracą, w której autorka posłużyła się metodą found footage. Artystka poprzez prosty zabieg wmontowania swojej twarzy w miejsce twarzy głównej bohaterki kultowego filmu Stanisława Barei „realizuje” kobiecy sen o sławie, wielkiej urodzie, wzbudzaniu podziwu, byciu romantyczną kochanką lub „wybranką” mężczyzny spełniającego wszystkie zachcianki swojej partnerki. Prawdziwe? Anny Baumgart to również krytyczna analiza wpływu mediów masowych na naszą wyobraźnię.

2.     Janin, „Majka z filmu”, 2010, 14 min

Artystka jest autorką wideo, rzeźb, instalacji oraz akcji per formatywnych. Jedna z bardziej charakterystycznych indywidualności polskiej sztuki współczesnej. Posiada wyjątkową umiejętność uniwersalizowania subiektywnego doświadczenia historii i egzystencji. Majka from the Movie to wielowątkowa i wielowarstwowa, „kinematograficzno-telewizyjna” praca wideo. Artystka zaadaptowała format serialu telewizyjnego opierając się na Szaleństwach Majki Skowron, kultowej produkcji kina młodzieżowego lat 70., cytatach z ikonicznych produkcji filmowych ostatnich 40 lat oraz  współczesnych „dokrętkach”  - rozmowach z filozofami i ludźmi dialogu społecznego. Dotychczas powstało 6 odcinków serialu, a artystka pracuje nad kolejnymi dziewięcioma epizodami. Pierwsza część pracy była prezentowana, m.in.: na wystawie indywidualnej w Kunsthalle w Wiedniu oraz na wystawach grupowych: Fokus Łódź Biennale,  Forbidden Love w Kunstverein Medienturm Graz i Kölnischer Kunstverein. Majka from the Movie będzie prezentowana na tegorocznym 54 Biennale Weneckim w ramach wystawy zbiorowej Romanian Cultural Resolution / The Last Analog Revolution w Nowej Galerii  (prezentacji narodowej Rumunii na Biennale).

W ramach spotkania zaprezentowany zostanie najnowszy film Tomasza Kozaka pt. Flash of the New Flesh. Ten sześćdziesięciominutowy esej found footage (będący zarazem wykładem i manifestem) jest pierwszą częścią planowanego tryptyku, w którym artysta przedstawia własną teorię hermeneutyczną, przepisując filmy Davida Cronenberga.

Teoria ta – określona jako Krytyka Fantazmatyczna – koncentruje się wokół postulatu tworzenia trójwymiarowych modeli wyobrażeń społecznych umożliwiających estetyczną (a w domyśle także polityczną) destabilizację status quo zadekretowanego przez Wspólnotę Konwencjonalnego Myślenia.

Trójwymiarowość konstruowanych przez siebie modeli fantazmatycznych Kozak oznacza skrótem 3E. 3E to Epickość, Eseistyczność i Emancypacyjność. Wymiary te są jednocześnie parametrami hybrydalnego medium określonego jako Epicki Esej Emancypacyjny.

Wykład realizowany jest w ramach cyklu wykładów Sztuka teorii, podsumowujących projekt Dyscypliny/Sztuki.

Tomasz Kozak, 3E = Epika x Eseistyka x Emancypacja
11 maja 2011 roku o godzinie 18.30

Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki
Pl. Szczepański 3a
31-011 Kraków

LOKAL_30 at Viennafair,  Hall A booth A 0203

works by:

ANNA BAUMGART

ZUZANNA JANIN

OLGA LEWICKA

JAN MIODUSZEWSKI

MAGNUS PETERSSON

KAROLINA ZDUNEK

& video programme:

STEFAN CONSTANTINESCU

WOJTEK DOROSZUK

MAKS CIESLAK

ZUZANNA JANIN

ADELA JUSIC

TOMASZ KOZAK

REYNOLD REYNOLDS

KAMEN STOYANOV

JOZEF ROBAKOWSKI

ALICJA ZEBROWSKA

lokal_30 winner of The Best Gallery Presentation at Viennafair 2006

Piotr Uklanski, Warsaw Uprising’44

POLISH!

A representative overview of Poland’s most captivating contemporary artists

The growing attention being paid to today’s Polish artists worldwide is not lastly due to the fact that since the nineties, alongside its political transformation, the nation has been undergoing a cultural one as well. The contemporary art scene reflects the excitement and tension that can arise in a country that is oscillating between tradition and the dawn of a new era, thus opening up fascinating and fresh perspectives. Works by contemporary Polish artists are increasingly gaining entry into international museums and collections. As a response to this burgeoning interest, thirty-eight of Poland’s most intriguing artists who are actively influencing the Polish art scene were selected for the publication POLISH! Each artist is introduced in an essay by a leading curator or art critic, along with numerous illustrations of his or her latest, most important works and a succinct biography.

Artists featured (selection):

Pawel Althamer, Miroslaw Balka, Cezary Bodzianowski, Zuzanna Janin, Katarzyna Kozyra, Robert Kusmirowski, Dominik Lejman, Wilhelm Sasnal, Monika Sosnowska, Piotr Uklanski, and others

Published by Hatje Cantz
Edited by Zak Branicka Foundation, foreword by Anda Rottenberg,
texts by Ana Devic, David Elliot, Charles Esche, Mark Gisbourne,
Brigitte Huck, Daniel Marzona, Tom Morton, Heike Munder, Sabrina van
der Ley, graphic design by Katharina Peter

English

2011. 320 pp., 520 ills., 344 in color

25.50 x 31.50 cm
hardcover

pub. date: May 2011

ISBN 978-3-7757-2845-4

ANNA BAUMGART

“ŚWIEŻE WIŚNIE”
“Cireşe proaspete”
“Fresh Cherries”

2010, 18 min.

audio: poloneza/Polish
subtitre/subtitles: engleza/English
at

APARTAMENT DESCHIS / FLAT SPACE
6 mai 2011, ora 21:00
str. Bucuresti 68/1, Chisinau

RO
- – - – -
În lucrarea video “Cireşe proaspete” Anna Baumgart tatonează mai multe probleme importante legate de efortul conştientizării traumelor din trecutul nostru, concomitent oferindu-ne şi un comentariu despre “diviziunea sensibilităţilor” – adică, despre ce putem discuta şi despre ce e mai bine să tăcem.
“Cireşe proaspete” nu este o reconstrucţie, un re-enactment ” şi nici nu e un documentar. Cu toate acestea, spectatorului îi sunt prezentate câteva lumi personale: a unei poloneze violate de soldaţii sovietici eliberatori și a unei prostituate germane, care lucra într-un bordel oficial din lagărul de concentrare din Auschwitz.
Ne întâlnim, de asemenea, cu Joanna, o tânără cercetătoare, care încearcă să ne împrospăteze cunoştinţele noastre – sau mai degrabă să se lupte cu ignoranţa noastră – lucrând la un proiect de cercetare privind prostituţia din lagărele de concentrare.
Îl vedem, de asemenea, pe Marcin Koszalka, un renumit polon realizator de film documentar. Aici el ne apare ca un personaj, care poseda punctul de vedere al “celuilalt”.
În cele din urmă, autoarea e atotprezentă pe tot parcursul proiecţiei, întrebându-se ferm: de ce să am eu de-a face cu toate astea?

EN
- – - – -
In her latest video-work “Fresh Cherries” Anna Baumgart touches upon several important issues in the context of working through the traumatic past and a critical reflection on the “division of sensuality”, namely, what can we talk about and what is better to be left undisturbed.
“Fresh cherries” is not a reconstruction or a re-enactment, and not a documentary either. Nonetheless, the viewer is entering the worlds of a Polish woman raped by Soviet soldiers and a German prostitute who used to work in an official brothel in Auschwitz concentration camp.
We also meet Joanna, a young researcher attempting a breakthrough in our knowledge – or rather ignorance – with a research project on prostitution in concentration camps.
There is also Marcin Koszalka, a well known Polish documentary filmmaker; here he appears as a character, the one who posses the point of view of “the other”.
Finally, we encounter the artist herself firmly asking the question: why do I have to deal with all this?

Teodor AJDER

ps. proiecția va fi urmată de o discuție

Maks Cieślak, Aneta, 2011, © the artist

Art is a Forbidden Fruit Marmalade

solo show / The winner of the Henkel Art.Award. 2010

Opening: May 3, 2011–7.00 p.m.

The winner of the Henkel Art.Award. 2010 is the Polish native Maks Cieślak. His cinematic works are characterized by a high level of narrative intensity and originality. Cieślak works with the tools offered by silent films, the aesthetics of amateur movies on YouTube as well as the elements of found footage. In this regard, he is able to approach film as a medium in a completely undogmatic and sometimes humorous manner. He uses the history of motion pictures, myths of media history such as Yuri Gagarin’s flight in space or a Doors concert as material to create a highly unconventional cinematic language. Some of his works, such as Doctor Faustus or Cloud Nine, can be seen as extremely angry satires on the art scene.

Curators
Eva Badura-Triska, Wolfgang Schreiner
until May 29 2011

Zuzanna Janin Majka from the Movie (Madness of Majka Skowron), 2009-2010, video still

Jozef Robakowski From My Window 1978-1999, 2000, video still

Swinging Poland in the 1970’s
An evening with Zuzanna Janin and  Jozef Robakowski, curated by Christoph Draegercurated by Christoph Draeger:

ZUZANNA JANIN

Majka from The Movie (The Madness of Majka Skowron),

(PL, 2009-2010, several episodes, total running time: 78 min) courtesy of LOKAL_30, Warsaw

JOZEF ROBAKOWSKI

From My Window 1978-1999,

(PL, 2000, 30 min) courtesy of LOKAL_30, Warsaw.
With many thanks to Ludlow 38/ Goethe Institut New York

at

The Thing @ White Slab Palace
77 Delancey Street at Allen St, NY
New York

Monday, May 2nd, 2011

At its basic level, the Majka From the Movie project is a series of videos whose structure resembles that of a television series. Like episodes of a single soap opera, all the works have the same trailer and an identical ending, with autonomous episodes taking place in between. From this starting point and from the idea of shooting an “art” series that resembles the format of TV productions, Janin’s project develops into a multidimensional enterprise. Combining the discourse of collective and individual memory, it is an attempt at telling a story from the point of view of an individual, a reflection on the entanglement of fiction and reality in contemporary culture. Last but not least, it provokes reflection on the indelible mark stamped by cinematography and popular culture on our image of the world and of ourselves. Stach Szablowski

From My Window was filmed over more than twenty years from Robakowski’s apartment. Looking down onto the public square below, his witty pseudo-documentary observes the daily activities of his neighbours and mass gatherings such as the annual May Day marches.

Zuzanna Janin will show several Majka from the Movie episodes in The Last Analog Revolution / Romanian Cultural Resolution in New Gallery at the 54th Venice Biennale 2011 and in the show Particolare at Signum Foundation in Venice (opening 3rd June).

Don’t miss Jozef Robakowski’s great solo exhibition at Ludlow 38 in New York, through May 15!

REYNOLD REYNOLDS

at

“On the metaphor of growth”

Michel Blazy, Peter Buggenhout, Armin Chodzinski, Dirk Fleischmann, Tue Greenfort, Karl Hans Janke, San Keller, Dan Peterman, Reynold Reynolds, Mika Rottenberg, Julika Rudelius, Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, Superflex, Rachel Sussman, Andreas Zybach

April 16–June 26, 2011
Opening on Friday, April 15, 2011, 8 pm
http://www.kunstverein-hannover.de

ANNA BAUMGART

Swieze wisnie / Fresh Cherries (9 no. EMAF)

will be presented in the film/video programme of the

24. EUROPEAN MEDIA ART FESTIVAL
OSNABRUECK

April 27 - May 1, 2011

lokal_30 is proud to announce participation of

ANNA BAUMGART

Fresh Cherries, video, 18 min

at

Videonale 13 / 2011, Kunstmuseum Bonn

Shimon Attie, Anna Baumgart, Janet Biggs, Ascan Breuer, Mireja C. Saladrigues, Daya Cahen, Keren Cytter, Shezad Dawood, John Di Stefano, Peter Freud, Christoph Girardet, Nate Harrison, Ronny Heiremans & Katleen Vermeer, Anna Hepp, Ute Hörner & Mathias Antlfinger, Ran Huang, Teresa Hubbard & Alexander Birchler, Jane Jin Kaisen, Adela Jusic, Tessa Knapp, Katarzyna Kozyra, Kaja Leijon, Eric Levine, Chi-Yu Liao, Henrik Lund Jørgensen, Tonje Alice Madsen, Melanie Manchot, Almagul Melibayeva, Angelica Mesiti, Helena Öhman McCardle, Otolith Group, Nicolas Provost, Anahita Razmi, Johanna Reich, Reynold Reynolds, Gonzalo H. Rodriguez, Casilda Sanchez, Meggie Schneider, Michaela Schweiger, Nurit Sharett, Georg Tiller, Maria Tobola, Adam Vackar, Rachel Perry Welty.

KUNSTMUSEUM BONN

Videonale 13: 15.  April  - 29. Mai 2011

http://www.videonale.org/

lokal_30 is proud to announce participation of

REYNOLD REYNOLDS

Six Easy Pieces, video, 20 min

at

Videonale 13 / 2011, Kunstmuseum Bonn

Shimon Attie, Anna Baumgart, Janet Biggs, Ascan Breuer, Mireja C. Saladrigues, Daya Cahen, Keren Cytter, Shezad Dawood, John Di Stefano, Peter Freud, Christoph Girardet, Nate Harrison, Ronny Heiremans & Katleen Vermeer, Anna Hepp, Ute Hörner & Mathias Antlfinger, Ran Huang, Teresa Hubbard & Alexander Birchler, Jane Jin Kaisen, Adela Jusic, Tessa Knapp, Katarzyna Kozyra, Kaja Leijon, Eric Levine, Chi-Yu Liao, Henrik Lund Jørgensen, Tonje Alice Madsen, Melanie Manchot, Almagul Melibayeva, Angelica Mesiti, Helena Öhman McCardle, Otolith Group, Nicolas Provost, Anahita Razmi, Johanna Reich, Reynold Reynolds, Gonzalo H. Rodriguez, Casilda Sanchez, Meggie Schneider, Michaela Schweiger, Nurit Sharett, Georg Tiller, Maria Tobola, Adam Vackar, Rachel Perry Welty.

KUNSTMUSEUM BONN

Videonale 13: 15. April - 29. Mai 2011

http://www.videonale.org/

ZUZANNA JANIN

at

L’art est un sport de combat

Musee de Beaux Arts, Calais
opening 9.04 2011 at 7pm

9.04-18.09.2011

http://www.calais.fr/

________________________________

Du samedi 9 avril (vernissage à 11h30) au 18 septembre 2011

Le musée des beaux-arts s’associe au critique et commissaire d’exposition Jean-Marc Huitorel pour proposer un exposition temporaire sur les liens entre l’art contemporain et le sport et en particulier la boxe. Ce projet s’est construit parallèlement à la mobilisation du territoire du Nord-pas-de-Calais pour accueillir des équipes sportives internationales et leur offrir des conditions favorables à l’entrainement en vue des JO de Londres de 2012. L’art est un sport de combat , exposition collective qui associe une vingtaine d’artistes, s’interroge sur la place prise par la boxe, sport particulièrement pratiqué à Calais, dans le champ artistique et pose l’hypothèse que l’art, en tant que geste, forme et propos est intrinsèquement un espace de tension, voire de lutte.

L’Art est un sport de combat emprunte son titre à Pierre Bourdieu et au film documentaire que Pierre Carles a consacré au sociologue : La sociologie est un sport de combat. C’est un clin d’œil humoristique, mais c’est également une métaphore programmatique en ce qu’elle ouvre deux perspectives d’approche, au moins. D’une part elle souligne l’intérêt grandissant que les artistes manifestent à l’égard du sport et en particulier des sports de combat ; d’autre part elle dit quelque chose de l’art lui-même, d’une conception possible de l’art. C’est sur cette double ouverture que se fonde le projet d’exposition de Calais.

Artistes : Mohamed Bourouissa, Jean -Yves Brélivet, Roderick Buchanan, Nicolas Chardon, Jocelyn Cottencin, Stephen Dean, Simona Denicolai & Ivo Provoost, Aurélie Godard, Fabrice Gygi, Satch Hoyt, Zuzanna Janin, Monica de Miranda, Steven Parrino, Julien Prévieux, Auguste Rodin, Alain Séchas, Yves Trémorin.

Programme vidéo : Aggtelek, Donatella Bernardi, Mohamed Bourouissa, Jean-Charles Hue, Samir Ramdani, Vibeke Tandberg, Salla Tykkä.

Autour de l’exposition :

Vendredi 8 avril à 18h : vernissage des oeuvres de Mohamed Bourouissa à l’Ecole d’art du Calaisis puis à 20h projection de Boxing Gym de Fédérick Wiseman au Cinéma L’Alhambras de Calais.
Samedi 9 avril à 11h30 : vernissage de l’exposition L’art est un sport de combat et performance de l’artiste Julien Prévieux
http://www.calais.fr

on the show i.a. premiere of the video by Zuzanna Janin FIGT (SHE & HE), 2001, two channel, 3 min, sound

JOZEF ROBAKOWSKI

at

THE ART OF POP VIDEO

at the Museum of Applied Art Cologne

on Friday 8.4.2011 · 19 h.

Welcome:
Dr. Petra Hesse, Director MAKK

Greetings:
City of Cologne
Representatives of the Rhineland Regional Council (LVR)

Introduction:
Michael P. Aust, Daniel Kothenschulte, Georg Elben, curators

Talk with videoclip directors Mirjam Baker, Uwe Flade, Michel Klöfkorn

MAKK - Museum of Applied Art Cologne
An der Rechtschule · 50667 Köln ·

www.makk.de · www.televisor.de/popvideo · www.facebook.de/artofpopvideo

THE ART OF POP VIDEO 09.04. - 03.07.2011

Jozef Robakowski, Test I, lokal_30_warszawa_londyn, solo show, 2009

JOZEF ROBAKOWSKI

solo show at

MINI/Goethe-Institut Curatorial Residencies Ludlow 38

April 7 - May 15, 2011 April 7, 7:00pm Goethe-Institut Wyoming Building: Roundtable conversation with Barbara London (Associate Curator, Department of Media and Performance Art, MoMA, New York), Marielle Nitoslawska (Professor in Film Production, Concordia University, Montreal), and the exhibition curators Tobi Maier and Michal Jachula

April 8, 6:00—8:00pm Exhibition opening at Ludlow 38
MINI/Goethe-Institut Curatorial Residencies Ludlow 38 is pleased to announce the first solo exhibition in the US by Józef Robakowski (b. 1939), a pioneer of avant-garde film and video art. This is the first presentation of Robakowski’s collaborative and relational work, emerging from his ongoing cooperation and dialogue with other artists. Through selected works and archival materials, the exhibition reveals a significant aspect of the artist’s practice, not only as a filmmaker and visual artist, but also as an initiator, curator, and organizer of art groups, exhibitions, and artistic events. An interest in interpersonal dialogue in the context of art has been an inherent part of Robakowski’s work from the beginning of the 1960s until the present. The exhibition presents the artist as author, co-author, and producer of films and visual works—a significant body of work based on ideas of collaborative practice. The political dimension of Robakowski’s art is also revealed, specifically that which refers to the period of martial law in Poland (1981—83). Robakowski is shown as a creator of experimental work responding to the specificities of his context, working outside the official museum and gallery system to present politically critical works. Important issues of trust, collective expressions, and shared experiences are shown through activities and actions initiated by the Exchange Gallery established by the artist in his own apartment in Lodz in 1978.

The exhibition brings together films and video works such as Market, 1970 (in collaboration with Ryszard Meissner and Tadeusz Junak); Test I, 1971, produced within the framework of the Workshop of the Film Form; Attention Light!, 1981—2004 (collaboration with Paul Sharits and Wies!aw Michalak); and  1985 (music by Slovenian avant-garde group Laibach). The curatorial models and strategies are represented through documents and photographs showing the activities of the Workshop of the Film Form and photo-documentation from the exhibition Lochy Manhattanu (Lodz, 1989). The exhibition will also include a video library featuring selected DVDs with films, videos, and television programs such as Robakowski’s film W!adys!aw Strzemi”ski—Construction of Vision (1993), Choices—An Artist from Eastern Europe Speaks Out by Marielle Nitoslawska (1987), a documentary film about Robakowski describing the situation of living and working in a state of war, and Exultation, Oratorio for Katarzyna Kobro (2011).

The exhibition also presents a selection of books, catalogs, and ephemera produced by and drawn from the collection of the Exchange Gallery, Lodz. On the occasion of the exhibition, a catalogue will be published in collaboration with Spector Books, Leipzig. Partners of the exhibition: Polish Cultural Institute in New York; Adam Mickiewicz Institute, Warsaw; ArtsLink, New York Ludlow 38 is supported by MINI and Friends of Goethe Opening hours: Thursday—Sunday 1–6pm, Subway: B/D to Grand Street, F to East Broadway
http://www.goethe.de/ins/us/ney/en7404421v.htm

Olga Lewicka

PANORAMA. Kartografia przyszłej struktury wszechogarniającej

działanie w Panoramie Racławickiej, procesja przez miasto

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

16.05.2011, godz. 17
http://www.mnwr.art.pl/

Materials for Mapping a Prospective All-Embracing Structure

Olga Lewicka’s “PANORAMA” presents her subjective view of the 19th century medium of the panorama. In this artist’s book, several layers of representation & examination overlap: the artist’s works, her private archive, documentation on European panoramas, texts by the collaborating authors. Thwarting the book’s typical linear structure, these layers become one texture, weaving the 19th century into the present. The panoramas and their popularity throughout the 19th century – the beginning of the modern culture industry – open up a new & allegorical perspective onto contemporary visual culture and its implication within the capitalist economy. The book reflects on the dialectics of entertainment and control or political oppression. But above all the panorama is revealed as a fascinating allegory of vision’s emancipatory power.

text: Alicja Jodko, Andrzej Kostołowski, Olga Lewicka, Carsten Zorn
translation: Benjamin Carter, Cordula Gdaniec, Ewa Kniaziak, Katarzyna Michońska
text Editing: Carsten Zorn
visual Editing: Honza Zamojski
photography: Olga Lewicka, Carsten Zorn (if not stated otherwise)
design: jungundwenig, Berlin
printed by: Pöge Druck, Leipzig
bookbinding: Buchbinderei Mönch, Leipzig
publisher: MORAVA, www.moravabooks.com
ISBN 978-83-926924-6-1

http://lokal30.pl/lokal_30_-editions_bookscatalogues

© 2011 MORAVA, Olga Lewicka, Authors.

co-operation: www.piktogram.org
Project supported by Galeria Entropia, www.entropia.art.pl
Project supported by Wrocław European Capital of Culture 2016 (candidate).
This book has been executed with the participation of the resources from Polish Ministry of Culture and National Heritage „Młoda Polska” 2010 Programme.
This book has been executed with the participation of the resources from the 2010-2011 grant programme of the Fundusz Promocji Twórczości, The Ministry of Culture and National Heritage.

Olga Lewicka – PANORAMA. Materiały do kartografii przyszłej struktury wszechogarniającej

“Panorama” Olgi Lewickiej to, zamknięte w formie książki artystycznej, subiektywne spojrzenie na XIX-wieczne medium panoramy. Jest to wielowarstwowy kolaż, na który składają się prace autorki, reprodukcje z jej prywatnego archiwum, dokumentacje kilku europejskich panoram (m.in. Panoramy Racławickiej we Wrocławiu) oraz teksty zaproszonych do współpracy teoretyków sztuki. Alinearna struktura książki – specyficzna tekstura nowych i starych materiałów – wplata wiek XIX. w czas dzisiejszy. Ówczesna popularność panoram zapoczątkowała nowoczesny przemysł kulturowy. Dziś natomiast medium panoramy może otworzyć, według Lewickiej, nową, alegoryczną perspektywę na współczesną kulturę wizualną i jej zależność od ekonomii kapitalizmu. Książka ukazuje dialektykę rozrywki i politycznej opresji oraz kontroli. Przede wszystkim jednak, fenomen panoramy jawi się jako fascynująca przenośnia emancypacyjnej siły widzenia.

tekst: Alicja Jodko, Andrzej Kostołowski, Olga Lewicka, Carsten Zorn
tłumaczenie: Benjamin Carter, Cordula Gdaniec, Ewa Kniaziak, Katarzyna Michońska
redakcja tekstowa: Carsten Zorn
redakcja wizualna: Honza Zamojski
fotografie: Olga Lewicka, Carsten Zorn (o ile nie zaznaczono inaczej)
projekt graficzny: jungundwenig, Berlin
druk: Pöge Druck, Leipzig
oprawa: Buchbinderei Mönch, Leipzig
wydawca: MORAVA, www.moravabooks.com
ISBN 978-83-926924-6-1

http://lokal30.pl/lokal_30_-editions_bookscatalogues

© 2011 MORAVA, Olga Lewicka, Autorzy.

współpraca: www.piktogram.org
Projekt realizowany przy wsparciu finansowym Wrocław 2016 i Galerii Entropia www.entropia.art.pl
Zrealizowano przy udziale środków z programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” w 2010 roku.
Zrealizowano w ramach stypendium z Funduszu Promocji Twórczości.

THOMAS HAURI

a l’eau - Aquarelle heute

Centre Pasquart Biel

3.04.-12.06.2011

opening: 2. April 2011

Stéphane Brunner (CH) - Vincent Chablais (CH) - Martin Disler (CH) - Marlene Dumas (NL) - Tracy Emin (UK) - Thomas Hauri (CH) - Josef Herzog (CH) - Katrin Hotz (CH) - Britta Huttenlocher (NL/CH) - Leiko Ikemura (JP/CH) - Jan Jedlicka (CZ/CH) - Ingrid Käser (CH) - Heiner Kielholz (CH) - Heinz-Peter Kohler (CH) - Guillermo Kuitca (AR) - Thomas Müllenbach (DE/CH) - Pawel Pepperstein (RU) - Sylvia Plimack Mangold (US) - Mario Sala (CH) - Adrian Schiess (CH) - Klaudia Schifferle (CH) - Hugo Suter (CH) - Anselm Stalder (CH) - Richard Tuttle (US) - Rolf Winnewisser (CH) - Uwe Wittwer (CH) - Jerry Zeniuk (US)

www.pasquart.ch

TOMASZ KOZAK

FLASH OF THE NEW FLESH

otwarcie 28.03.2011 g.19.00
wystawa czynna 30.03 - 6.05.2011, śr.-pt. w godz. 16.00-19.00 (dwa pokazy: o 16.00 i 17.30)

***opening 28.04.2011 at 7pm
***exhibition open 30.03 - 6.05.2011, Wed. - Fri. 4 - 7 pm (two screenings: at 4 and 5.30 pm)

____________________________________________________
FLASH OF THE NEW FLESH, 2011, video, 63 min., DVD

Flash of the New Flesh Tomasza Kozaka to wideo-esej oparty na filmach Davida Cronenberga. Projekt skupia się na postulatach sformułowanych przez Setha Brudle’a, głównego bohatera The Fly (1986): Przejrzyj przez zasłonę ciała! Zanurz się w plazmie! Co takiego skrywa cielesny parawan? Wieczne Pierwociny? Jaka jest istota plazmy? Złośliwe Molekuły?… Tomasz Kozak odpowiada na te pytania posiłkując się refleksją najważniejszych filozofów nowożytnych: D.A.F de Sade’a, F. W. J. Schellinga i Friedricha Schillera.

***Tomasz Kozak’s Flash of the New Flesh is a video essay rewriting David Cronenberg’s movies. The project is focused on the postulates formulated by Seth Brundle, the main protagonist of The Fly (1986): Look beyond the veil of the flesh! Dive in the plasma pool!. What’s lurking beyond the corporal curtain? Eternal Worm? What is the substance of a plasma? Malicious Molecules?… Tomasz Kozak answers these questions with the help of the key philosophers of early modernity: D.A.F de Sade, F. W. J. Schelling and Friedrich Schiller.

tekst on LOKALNA

OLGA LEWICKA

PANORAMA | PANORAMA

instalacja | książka artystyczna | instalacja | art book

25.03 - 29.04.2011

otwarcie: 25.03.2011 godz. 18:00 | piątek

Galeria Entropia

Rzeźnicza 4

Wrocław

facebook

ANKA LESNIAK

Fading Traces

video screening

22 - 25.03.2011

godz. 15.00-18.00 / from 3 to 6 pm

Pokaz prasowy / press privat view

wtorek / Tuesday 22.03.2011 godz. 15.00 / 3 pm

pokaz zorganizoawny w związku z wystawą/ screening in conjunction with

3 KOBIETY, Zacheta Galeria Narodowa, Warszawa / 3 WOMEN, Zacheta National Gallery, Warsaw

RADIO TOK FM Lepiej pozno niz wcale: wywiad z Natalia LL (Katarzyna Szustow i Karol Radziszewski)

______________________________
ANKA LEŚNIAK FADING TRACES
Polskie artystki w sztuce lat 70

7 kanałowa instalacja wideo z wypowiedziami artystek, które swoją karierę zaczynały w
latach 70. W projekcie wzięły udział: Natalia LL, Ewa Partum, Teresa Murak, Anna Kutera,
Izabella Gustowska, Krystyna Piotrowska, Teresa Tyszkiewicz.

Impulsem do powstania „Fading Traces” było spostrzeżenie Anki Leśniak, że zaledwie
po kilkudziesięciu latach w polskiej historii sztuki pamięta się i powtarza kilka, najwyżej
kilkanaście kobiecych nazwisk. Projekt jest więc rodzajem artystycznego śledztwa, którego
świadkami są artystki. Anka Leśniak postawiła im szereg pytań: czy powtarzająca się lista
kobiecych nazwisk jest kompletna? Jeśli o którejś artystce zapomniano, to dlaczego? Jak w
tamtych trudnych czasach radziły sobie kobiety?

Każda z artystek nakreśla swoją indywidualną mapę lat 70, jednak w ich relacjach można
odnaleźć wspólne punkty. Wybrane fragmenty z wypowiedzi artystek zostały wypisane na
szarfach papieru umieszczonych w przestrzeni galerii. Z wypowiedzi artystek wynika, że
świat sztuki w Polsce lat 70., można nazwać męskim światem. Gdzieś w powietrzu obecny
był stereotyp kojarzący kobietę z żoną i matką, któremu wiele artystek uległo, rezygnując w
pewnym momencie ze swej twórczości. Chociaż kobieta w socjalistycznym państwie „mogła
jeździć na traktorze, wszystko mogła, to jednak była nieco udręczoną kobietą” (Natalia LL).
Równouprawnienie było więc pozorne.

Projekt Anki Leśniak łączy w sobie wartość dokumentalną i przewrotność artystyczną. Tak
naprawdę Leśniak zadając pytania artystkom, które debiutowały 40 lat temu, pyta o to czy
dziś jest zupełnie inaczej. Czy faktycznie zjawisko znikania kobiet z historii sztuki już się
skończyło? A może to tylko kolejny stereotyp, bo jak mówi Izabella Gustowska „Dziś jest
wiele kobiet w sztuce. Ale kto zostanie, okaże się za 20 lat”.

tekst: Karolina Jabłońska

MORE TEKST / lokalna

Between Ideology and Identity. Budapest Version

Venue: Labor, Képíró u 6, Budapest
Opening: March 21, 7 pm
On view: March 22 throughout April 5, 2011
Opening hours: Tue–Fri 4pm–7pm

Participating artists: Kaspars Goba (Riga), Wojciech Doroszuk
(Krakow/Rouen), Eduard Freudmann & Ivana Marjanovic (Belgrade/Vienna), Flo
Kasearu & Tanel Rannala (Tallinn), Eva Labotkin (Tallinn/Tartu), Johannes
Paul Raether (Berlin), R.E.P.(Kiev), Shlomi Yaffe (Prague/Tel Aviv),
Katarina Zdjelar (Belgrade/Rotterdam)

Curator: Rael Artel (Pärnu)

In the 20th century, nationalism has been called both a modern disease and
a religion for modern society. Mixing the darker characteristics of these
metaphors, one could call it also as a blind pandemic which has a
particular connection with modernization. How does it spread and what role
does faith play in it? How do the masses catch that infection and what are
the dogmas of this belief? The main focus of the Between Ideology and
Identity. Budapest Version exhibition is to briefly sketch out some
features of that very politically and culturally complex tension between
the nationalist ideology and national identity. The study currently
accessible in Labor exhibition space is far from being complete –
selected works are just a few fragments from that vast and extremely
multi-faceted phenomenon.

In the context of “Between Ideology and Identity. Budapest Version”
exhibition, national identity is not something born into, inherited or
created on its own. National identity can only be constructed as a product
of nationalist ideology. Each nation-state is the victory of a specific
form of nationalism in a specific territory, and it is vitally important
for a nation-state to reproduce the nationalist ideology and identity. One
should not limit the definition of nationalism as a historical phenomenon
that dates back to the time before World War II or as something peripheral
and extreme that is a byword for violent, radical and separatist movements
that drift into terrorism. Rather, the exhibition views nationalism as a
widespread mentality and ideological machinery that organizes our everyday
life, surrounds us all and has thus become one of the relatively dominant
background elements of contemporary social reality.

Identity — whether collective or individual — is always relational,
playful and performative: it is expressed, reproduced or affirmed to
oneself, to the other members of the community and to outsiders through
certain rituals. In the “Between Ideology and Identity. Budapest Version”,
artists examine the national rituals and ideological habits well as
analyze the mechanism of their functioning. The specific attention is
turned to the socio-poitical situation in former Eastern Europe, where the
nationalism might be characterized with keywords like post-Socialist era,
ethnocentrism, and short traditions of democracy as well as modern nation
state.

“Between Ideology and Identity. Budapest Version” is a modified and
re-curated version of the exhibition of international contemporary art,
that initially took place in Kumu Art Museum, Tallinn, Estonia in February
2010.

Publication: The exhibition is accompanied with a bilingual catalogue,
which is edited by Rael Artel, designed by Jaan Evart, and published in
collaboration with Hungarian University of Fine Arts. Catalogue is
available in Labor.

Organiser: Hungarian University of Fine Arts

Supporters: Budapest Spring Festival; Center for Contemporary Arts,
Estonia; Hungarian University of Fine Arts; National Cultural Fund of
Hungary

Events at the Labor:

March 22nd at 7 pm
A screening of “Uglyville. A Contention of Anti-Romaism in Europe” by
Eduard Freudmann & Ivana Marjanovic. Austria/Serbia, 2010, 58 min. In
English. Introduction by and discussion with artists.

March 23rd at 7 pm
Discussion with Szabolcs KissPal, Eszter Lazar, Flo Kasearu, Eva Labotkin,
Szabolcs Pogonyi, moderated by Rael Artel. A screening of “Don’t Do
It Wrong!” by Katarina Zdjelar. 2007, 10 min.

March 24th at 7 pm
A screening of “Seda” by Kaspars Goba. Latvia/Germany, 2004, 52 min. In
Latvian and Russian with English subtitles. Introduction by Rael Artel

March 25th at 7 pm
Artist’s talks by Estonian artists Flo Kasearu and Eva Labotkin.

March 22nd–29th
The exhibition is guarded by the curator Rael Artel — informal guided
tours and discussions with visitors.

WELCOME TO LABOR!

http://labor.c3.hu
www.publicpreparation.org

ENDE NEU: TOMASZ KOZAK
OBRAZ DYSKURSYWNY KONTRA NĘDZA AKTUALNOŚCI

Galeria Biała, Lublin, 18.03.2011, g.18.00

Kolejną odsłoną projektu ende neu jest przedpremierowa prezentacja najnowszego filmu
Tomasza Kozaka „Flash of the New Flesh”, którego polska premiera odbędzie się 28 marca
w galerii lokal_30.

Po projekcji zapraszamy na rozmowę poświęconą zarówno filmowi, jak i książce „Wytępić
te wszystkie bestie?”, którą Tomasz Kozak opublikował w grudniu ubiegłego roku nakładem wydawnictwa 40 000 Malarzy (przy wsparciu FLS / lokal_30). Ten monumentalny zbiór esejów, poprzedzony wywiadem-rzeką, jest przedsięwzięciem bez precedensu na współczesnej scenie artystycznej. Połączenie promocji książki z projekcją filmu ma na celu nie tylko unaocznienie rozległych zainteresowań artysty, lecz także zdefiniowanie nowego pojęcia sztuki krytycznej, rozumianej jako przedsięwzięcie estetyczne zogniskowane na idei badania i przekraczania granic (zwłaszcza tych, które oddzielają sztukę od filozofii, aktualność od anachroniczności oraz wzniosłość od larwalności).

TEXT at lokalna

TOMASZ KOZAK

Flash of the New Flesh

solo show

at

Konstmuseum Kalmar

opening 12.03.2011 at 1pm

till 01.05.2011

***ENG::::
Tomasz Kozak’s „Flash of the New Flesh” is a video essay rewriting David Cronenberg’s movies. The project is focused on the postulates formulated by Seth Brundle, the main protagonist of “The Fly” (1986): “Look beyond the veil of the flesh! Dive in the plasma pool!”. What’s lurking beyond the corporal curtain? Eternal Worm? What is the substance of a plasma? Malicious Molecules?… Tomasz Kozak answers these questions with the help of the key philosophers of early modernity: D.A.F de Sade, F. W. J. Schelling and Friedrich Schiller.

Tomasz Kozak’s work belongs to phenomena in Polish art scene which are most difficult to classify. The artist causes a lot of trouble to art critics, curators and directors of art institutions with his provocative attitude, unwilling to give up and join the prevailing liberal discourse or to left-wing trends, so popular among intellectual milieu. It wouldn’t be right, however, to just call him neo-conservatist, considering how perverse, rebellious and iconoclastic some of his works really are. Who, then, is Tomasz Kozak? A philosopher, an artist, an archaeologist or a magician? The question is better left open and as we strive to find an answer, it is worthwhile to get confronted with profound, awe-inspiring space of his work.

more text on lokalna

***SE:::
Tomasz Kozaks Flash of the New Flesh är en omskrivning av David Cronenbergs filmer i form av en videoessä. Projektet fokuserar på de postulat som formuleras av Seth Brundle, huvudpersonen i The Fly (1986): ”Se bortom den köttsliga slöjan! Dyk i poolen av plasma!”

Vad är det som lurar bortom den kroppsliga ridån? Ett evigt larvtillstånd? Vad innehåller denna plasma? Illvilliga molekyler? Tomasz Kozak svarar på dessa frågor med hjälp av den tidiga modernitetens mest centrala filosofer: Markis de Sade, Friedrich von Schelling och Friedrich Schiller.
KALMAR KONSTMUSEUM

Stadsparken,

392 33 Kalmar (SE)

http://www.kalmarkonstmuseum.se/flash-new-flesh

Karsten Konrad & Jan Mioduszewski

Ultramöbel

Instytut Polski w Berlinie

Burgstrasse 27, 10178 Berlin

otwarcie: 10.03.2011, godz. 19:00

Wystawa do 31.05.2011

***opening 10.03.2011, 7pm

***till 31.05.2011

***On view at GALLERY WEEK BERLIN, APRIL 29 - MAY 01 2011

_______________

Karsten Konrad tworzy rzeźby, reliefy oraz instalacje przestrzenne ze znalezionych na śmietniku starych mebli i różnego rodzaju przedmiotów wyszperanych na berlińskich pchlich targach. Przepiłowane meble: krzesła, oparcia, fragmenty kuchni, płyty wiórowe zlewają się w całość w jego artefaktach. Wykorzystywane są w oryginalnych kolorach, z fragmentaryczną politurą. W efekcie powstają przestrzenne kalejdoskopy, szalone barwne objekty pełne energii i dynamiki; kolaże ze znalezisk, które rozsadzają przestrzeń. Jego twórczość odnosi się do minimalizmu, przesiąknięta jest myślą architektoniczną oraz pełna dziecięcego entuzjazmu.

Jan Mioduszewski zajmuje się tworzeniem iluzji, sztuką malarstwa iluzjonistycznego oraz meta-malarstwem. Formuje obrazy-meble, obrazy-rzeźby, instalacje przestrzenne, stworzył własną markę artystyczną: FABRYKA MEBLI. Projekt ten zespala malarstwo, interwencje, fotografię, instalacje, działania w przestrzeni publicznej i performance. Z humorem i ironią, tworzy iluzoryczne połączenie elementów malowanych i rzeczywistych, gdzie trudno odróżnić, które są trójwymiarowe, które namalowane. W pracy Mioduszewskiego istnieje stałe napięcie pomiędzy mitologią FIRMY a autonomią dzieł.

Obydwu artystów łączy miłość do odpadów wielkogabarytowych, ich obsesyjne kolekcjonerstwo oraz gra z konstrukcją i dekonstrukcją. Obydwaj odnoszą się ironicznie i z dystansem wobec kategorii i koncepcji artystycznych.

Tytuł wystawy “Ultramebel” została zapożyczona z fotomontażu surrealisty Kurta Seligmanna z roku 1938, którego rodzice mieli sklep meblowy.

www.polnischekultur.de

Nous avons le plaisir de vous inviter
Mardi 8 mars à 18h15
au lycée Marguerite de Valois, rue Louise Lériget, Angoulême
au vernissage de l’exposition

Arrêt sur image

Anna Baumgart | Hallgrimur Helgason | Rabih Mroué | Bruno Serralongue
oeuvres de la collection du FRAC Poitou-Charentes


Bien cordialement
Fonds Régional d’Art Contemporain Poitou-Charentes
63 Boulevard Besson Bey
F-16000 Angoulême
tél. : +33(0)5 45 92 87 01
frac.pc.angouleme@wanadoo.fr

www.frac-poitou-charentes.org

STEFAN CONSTANTINESCU

Troleibuzul 92, 2009
8 min, HD/DVD

Alicja Żebrowska

“Śmierć banalna czy heroiczna”
pokaz filmów/spotkanie z artystką, panel dyskusyjny,
4.03.2011, godz. 18:00

Artystka pokaże fragmenty sześciu swoich filmów:
Kamienienie, 1993
Metatrauma, 1998
Regresja, 1997/2000
Złota gałąź, 2004
Śmierć Hodowcy Motyli, 2008
Avunculus, 2009

Alicja Żebrowska to jedna z czołowych postaci, tworzących współczesną
scenę sztuki w Polsce. Często zaliczana do nurtu sztuki krytycznej. W
swoich pracach intensywnie eksploruje obszary objęte strefą tabu,
podejmuje tematy marginalne, podskórne, pomijane, penetruje wyobraźnię
i odmienne stany świadomości. W ostatnich kilku latach w jej
twórczości widoczne są również wątki społeczne i patriotyczne..
Na spotkaniu organizowanym przez Galerię Manhattan artystka ponownie
wykroczy poza sferę tabu, przeciwstawiając się panującej dziś modzie
na usuwanie poza margines świadomości motywu śmierci. Zjawisku
cechującemu współczesnego człowieka, żyjącego zgodnie ze słowami
Balzaka: “śmierć jest nazbyt pewna, więc zapomnijmy ją”. Artystka nie
zapomina. Więcej, nie pozwala zapomnieć innym. Pokaz jej filmów
dotyczyć będzie konfrontacji na poziomie artystycznego przekazu,
różnego rozumienia śmierci, a także konotacji społecznego odbioru
analogicznych zdarzeń. Ma to sprowokować do dyskusji, w której udział
wezmą poza samą Alicją Żebrowską również zaproszeni historycy,
filozofowie oraz antropolog kultury. Artystka w ten sposób chce
postawić ten problem do analizy, w szczególności młodemu pokoleniu
Polaków. Jej intencją jest potraktowanie go w wielu aspektach
interpretacyjnych jako zagadnienie artystyczne, polityczne, moralne
oraz osobiste. Skłonienie do przełamania strachu i zadania ważnych
pytań o to, czym w zasadzie jest śmierć dla każdego z nas, jak ją dziś
odbieramy - czy jest ona jedynie medialnie popularnym widowiskiem
rozgrywającym się na scenie szeroko rozumianej sztuki, czy też
doświadczamy jej również na innych poziomach naszych egzystencji.

–
Pozdrawiam
Maja Suwalska

“Galeria Manhattan”
ul Wigury 15
Łódź
tel. 42 636-33-44
www.galeriamanhattan.pl

ZUZANNA JANIN

GAME

2011, video, HD, 2 min

in a group project:

VITAL. AGRESSION. WONDER.
Femlink

at

TAC, Eindhoven

show on: 3-28.03.2011

&

Rollstone Gallery,

Fitchsburg (MA)

show on 3.03.-15.04.2011&

ARTOS Foundation,

Nicosia, Cyprus,

screening on: 8.03.2011

When shall we three meet again

Ausstellungsraum Klingental Basel

Walter Derungs, Thomas Hauri, Hagar Schmidhalter
5.3.2011 - 8.4.2011
www.ausstellungsraum.ch

“Audience as Subject, Part 1: Medium”

YERBA BUENA CENTER FOR THE ARTS

October 30–February 6, 2011

Stefan Constantinescu’s disturbing film shot on a trolley bus, Troleibuzul 92, 2009. Its realistic account of a man engaged in a series of abusive phone calls to his girlfriend is hard to forget. Although the passengers seem uncomfortable that they are privy to this private conversation, Constantinescu may be implying that they are accomplices. In contrast, over 1,500 clips of applauding audiences from television talk shows in Venerations (Applause 3), 2009–10, by the collaborative team caraballo-farman, suggest that onlookers have the capacity, and possibly the need, to be the center of attention, and that their presence is a necessary evil. The cartoony hand-drawn style of Gabriel Acevedo Velarde’s black-and-white animation Escenario, 2004, is well suited to represent a group of individuals at a nighttime gathering who are herded one by one onto a stage, whereupon a flash of light knocks down each of them in turn. This action is subsequently greeted by the enthusiastic clapping of a crowd comprising the same figures that were just on stage, questioning the idea of solidarity. Danica Dakic’s theatrical Isola Bella, 2007–2008, which utilizes nonactors who have psychological issues resulting from the Bosnian war, and Adrian Paci’s Turn On, 2004, featuring unemployed Albanian laborers, both exude considerable empathy yet come across as somewhat cathartic exercises.

critics’s picks

— Chris Bors

Yerba Buena Center for the Arts
701 Mission Street, San Francisco CA 94103

Tel: 1 415 978 2787
E-mail: comments@ybca.org www.ybca.org
Hours: Tue, Wed, Fri, Sat & Sun noon-5 pm; Thu: noon-8 pm

Putere”, Craiova, Romania.

Walk the Line

Alpineum, Luzern

Federica Gärtner, Enrico Weinert, Thomas Hauri

25.2.-2.4.2011
www.alpineum.com

We are proud to announce lokal_30 first participation at ARCOmadrid 2011

ARISTS shown at ARCO:

ANNA BAUMGART
FILIP BERENDT
OLGA LEWICKA
JAN MIODUSZEWSKI
KAROLINA ZDUNEK
ALICJA ZEBROWSKA

video programme:
ANNA BAUMGART
ZUZANNA JANIN
TOMASZ KOZAK
JOZEF ROBAKOWSKI
ALICJA ZEBROWSKA

with the special support of:

Pokazu filmów Wojtka Doroszuka Anny Marii Karczmarskiej i Zorki Wollny

odbędzie się w Goldex Poldex w sobote 12 lutego 2011 o godzinie 19.
Serdecznie zapraszamy!

book:
MAREK MESCHNIK
Kolekcja sztuki współczesnej sztuki polskiej. Katalog nabytkow z lat 2003-2009.

m.in:  Anna Baumgart, Zuzanna Janin, Jan Mioduszewski, Jozef Robakowski

MAREK MESCHNIK
Polish Contemporaray Art Collection of the Upper Silesian Museum in Bytom.

Catalog of the 2003-2009 aquisition.

a.i.: Anna Baumgart, Zuzanna Janin, Jan Mioduszewski

fotorelacja na facebooku

JAN MIODUSZEWSKI

White under White

Biala nad Biala

Galeria Miejska BWA, Bielsko-Biala

opening 11.02.2011

till 31.03 2011

Zatrudzanie, akcja w przestrzeni publicznej
Exertising, action in the public space

ALICJA ZEBROWSKA

Smierć hodowcy motyli / The Butterfly-Keeper’s Death

UWAGA ZMIANA TERMINU OTWARCIA

opening: Thrusday, 3rd February 2011 at 7pm

Breakfast with the Artist: Saturday, 5th February 2011 from 11 am till 2 pm.

exhibition till 18.03.2011

WELCOME

otwarcie: czwartek 3.02.2011 o g.19.00

śniadanie z Artystką: sobota, 5.02.2011, od 11.00 do 14.00

wystawa czynna do 18.03.2011

ZAPRASZAMY

lokal_30 WARSZAWA
Foksal 17 B lokal30
00-372 Warszawa

Zona Sztuki Aktualnej w Łodzi,
ul. Tymienieckiego 3
wernisaż: 4 lutego 2011 o godz. 18.00

ANNA BAUMGART

ŚWIEŻE WIŚNIE / FRESH CHERRIES


25-26-27-28.01.2011, godz. 14.00 – 18.00, projekcje o każdej pełnej godzinie

25-26-27-28.01.2011, 2 – 6 pm, screening every full hour

27.01.2011, czwartek, godz. 18.30,
spotkanie z Katarzyną Bojarską i dr Iwoną Kurz

27.01.2011, Thursday, 6.30 pm,
meeting with Katarzyna Bojarska and Iwona Kurz PhD

ZAPIS DYSKUSJI w lokal_30 na OBIEGu (polski)

ZAPRASZAMY / WELCOME

Informujemy także, że film Anny Baumgart Świeże wiśnie zostanie pokazany na 13 VIDEONALE w Kunstmuseum Bonn (15.04 – 29.05.2011)

We also inform that film by Anna Baumgart Fresh Cherries will will be presented at 13 VIDEONALE in Kunstmuseum Bonn (15.04 - 29.05.2011)

Zuzanna Janin
DREAMING OF SPEED & ADVENTURE / MARZĄC O PĘDZIE I PRZYGODZIE

opening: 20.01. 2011 at 6 pm

until: 02.03.2011

kurator: Anna Szynwelska

Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia
ul. Jaskółcza 1,
80-767 Gdańsk
POLAND

http://laznia.pl/PL

http://laznia.pl/ENG

in collaboration with Eidotech, Berlin-Warszawa

_______
Special thanks from Artist to All who collect and send to the gallery the flight luggage labels for Zuzanna Janin sculpure.
Artist you can please send the luggage labels with your name (if you whish to be mentioned in the sculpture credits) to the adress:

lokal_30
Foksal 17 b /30
PL-00 372 Warszawa

THANK YOU.
________