at artycok.tv

THYMÓS. Sztuka gniewu 1900 – 2011 /

THYMÓS. The Art of Anger 1900 – 2011

CENTRUM SZTUKI WSPÓLCZESNEJ ZNAKI CZASU W TORUNIU /
CENTRE OF CONTEMPORARY ART ZNAKI CZASU IN TORUN

kurator / curated by: Kazimierz Piotrowski
artysci / artists: Jacek Adamas, Krzysztof M. Bednarski, Behemoth, Marcin Berdyszak, Jerzy Beres, Mieczyslaw Berman, Stefan Bernacinski, Aleksander Blonder, Edmund Burke, Józef Charyton, Roman Cieslewicz, Hubert Czerepok, Piotr Danya, Andrzej Dluzniewski, Maciej J. Drygas, Ksawery Dunikowski, Edward Dwurnik, Wojciech Fangor, Karol Ferster, Witold Gordon, Katarzyna Górna, Stanislaw Gratkowski, Ryszard Grzyb, Gustaw Gwozdecki, Jerzy Hulewicz, Lucjan Jagodzinski, Jerzy Jankowski, Jerzy Januszkiewicz, Mieczyslaw Jurgielewicz, Grzegorz Klaman, Leszek Knaflewski, Jerzy Kosalka, Pawel Kowalewski, Juliusz Krajewski, Tomasz Kulka, Henryk Kuna, Przemyslaw Kwiek, Wojciech Leder, Zbigniew Libera, Stanislaw Ligon, Bronislaw Wojciech Linke, Stanislaw Lipinski, Kamil Mackiewicz, Wodek Majewski, Wojciech Meyer, Jaroslaw Modzelewski, Tomasz Musial, Dorota Nieznalska, Bogdan Nowakowski, Roman Opalka, Ryszard Ordynski, Stanislaw Osostowicz, Andrzej Partum, Ewa Partum, Wlodzimierz Pawlak, Jan Piekarczyk, Kazimierz Podsadecki, Roman Polanski, Jan Pospieszalski, Marta Pszonak, Karol Radziszewski, Józef Robakowski, Antoni Romanowicz, Antoni Rozwadowski, Andrzej Rózycki, Adam Rzepecki, Jan Rylke, Zygmunt Rytka, Tomasz Sarnecki, Wawrzek Sawicki, Tomasz Sikorski, Aleksandra Ska, Marek Sobczyk, Ewa Stankiewicz, Tomasz Stanko, Jonasz Stern, Stanislaw Szukalski, The Krasnals, Jerzy Trelinski, Marek Wagner, Henryk Waniek, Zbigniew Warpechowski, Marek Wasilewski, Stanislaw Westwalewicz, Ryszard Wozniak, Krzysztof Zarebski, Wojciech Zasadni, Zbigniew Ziomecki, Marek Zygmunt, Teresa Zarnowerówna, Alicja Zebrowska

otwarcie wystawy / exhibition opening: 28.10.2011, godz.19.00 / 7 PM,
CSW Torun, CoCA in Torun
Panel dyskusyjny / panel discussion: godz.20.00 / 8 PM

CSW zaprasza na niezwykla i kontrowersyjna wystawe, w ramach której prezentowanych jest ponad 120 prac polskich artystów. Lista twórców obejmuje zarówno artystów tworzacych na poczatku XX wieku, jak i wspólczesnych; zarówno artystów kojarzonych ze sztuka elitarna, jak i ocierajacych sie o popkulture. Zobaczymy m.in. prace uznanych “klasyków”, jak Ksawery Dunikowski, Roman Opalka, Zbigniew Libera czy Józef Robakowski, dziela artystów reprezentujacych sztuke krytyczna ( m.in. Grzegorz Klaman, Dorota Nieznalska, Alicja Zebrowska, Katarzyna Górna), twórców mlodego pokolenia (Karol Radziszewski, Aleksandra Ska, The Krasnals), ale takze artystów rzadko prezentowanych w scenerii galerii sztuki wspólczesnej – na przyklad Romana Polanskiego, Tomasza Stanko czy deathmetalowej grupy Behemoth. Prace, które pojawia sie na wystawie, laczy jedno – sa manifestacja gniewu, rozumianego w kontekscie tradycji klasycznej jako thymós, czyli rodzaj sily zyciowej, porywu ducha, który budzi inspiracje. Czy wzbudza takze gniew publicznosci? O tym przekonamy sie juz 28 pazdziernika.

ENGLISH*************************************l

CoCA in Torun invites You to an amazing exhibition, presenting over 120 works by Polish artists. Some of the exhibited pieces were created at the beginning of the XX century, and some are definitely contemporary; some of the artists are connected to the high art environment, some represent popculture. We’ll have a unique opportunity to see works by renowned “classics” of Polish art scene, such as Ksawery Dunikowski, Roman Opalka, Zbigniew Libera or Józef Robakowski, pieces by artists with background in critical art movement ( like Grzegorz Klaman, Dorota Nieznalska, Alicja Zebrowska, Katarzyna Górna), the representatives of young generation (e.g. Karol Radziszewski, Aleksandra Ska, The Krasnals), but also some artists rarely presenting in the context of contemporary art institutions, such as Roman Polanski, Tomasz Stanko or the deathmetal band – Behemoth. All the works have one thing in common: they are manifestations of anger, understood in the context of thymós – Greek term relating to classical tradition, defining vital power, spiritual impulse that gives birth to inspiration. Will they also arouse the anger of the audience?

As a part of the opening scenario, there’s also a panel discussion planned, featuring Jan Pospieszalski, Ewa Stankiewicz (authors of the famous documentary entitled “The Cross”), Artists and the exhibition’s curator, Kazimierz Piotrowski.

The architecture of the exhibition space constitutes an essential part of the project: the works are presented in CoCA’s biggest exhibition hall, popularly named as “the church” for its monumental cubature. The architectural design of the show relates to one of the 1943 drawings by Stanislaw Szukalski, in which we can see two swastika figures growing out of a shape of the cross.

The curator of the THYMÓS. The Art of Anger 1900 – 2011 exhibition, Kazimierz Piotrowski, is a renowned historian, art critic and philosopher, curator of many controversial shows, known for his unique approach to the problems of contemporary art and society.

CENTRUM SZTUKI WSPÓLCZESNEJ ‘ZNAKI CZASU’ W TORUNIU -
CENTRE OF CONTEMPORARY ART ‘ZNAKI CZASU’ IN TORUN
WALY GEN. SIKORSKIEGO 13, 87-100 TORUN, POLAND
csw.torun.pl* google maps* facebook* twitter* youtube

ANNA BAUMGART

Fresh Cherries

2010, video / DVD, 18 min

presented by LOKAL_30

at

MOVING IMAGE LONDON

October 13-16, 2011
opening reception: Thursday, October 13, 6 – 8 pm.

Bargehouse
Oxo Tower Wharf
Bargehouse Street
South Bank
London SE1 9PH, UK

www.moving-image.info

Selected for Videonale 13 in Bonn, European Media Art Festival in Osnabrück, 17th International Contemporary Art Festival SESC_Videobrasil in São Paulo, prizewinning at LOOP Barcelona in 2011. The video was produced in the frame of the project Falstad Kunst in Norway and it merges the style of a false documentary, documentary, para-theatrical staging and a record of Hellinger’s Constellations. It is multilayered story of several female (and male) characters, which interlaces various threads from the past and the present. The video Fresh Cherries pertains primarily to the phenomenon of stigmatisation and hierarchisation of the victims of the Second World War, which shapes the image of the war in the eyes of the younger generation. The tabooisation of prostitution at concentration camps as forced labour is based primarily on the common conviction concerning the “voluntary” character of the choice of women recruited to Sonderbau (the camp public house, also known as “puff”).

Moving Image will be free to the public and open:

Thursday – Saturday, October 13-15, 11 am – 7 pm,
Sunday, October 16, 11 am – 6 pm.

The presentation supported by Polish Cultural Institute in London.

ALL THAT MUSIC! widok installacji / wideo installation view

ZUZANNA JANIN

ALL THAT MUSIC!

at Galeria 2.0
Academy of Fine Arts Warsaw,

opening 6.10.2011 at 6pm

till 28.10.2011

—–

Galeria 2.0
Akademia Sztuk Pieknych
Krakowskie Przedmiescie 5, Warszawa
(ostatnie pietro nad rektoratem)

otwarcie: 06.10.2011 godz. 18

Pierwszy pokaz w Warszawie
Multiprojekcja video, pokaz symultaniczny na 6 ekranach
Jedna z nowszych prac video artystki, dotychczas pokazywana jedynie w poznanskim Arsenale (2009) w Temporary Gallery w Kolonii (2009) i Centrum Sztuki Laznia, Gdansk (2010)

Video o muzyce i dojrzewaniu. 6 nastoletnich muzyków, samotnych w swoich pokojach> gra na róznych instrumentach (gitara, perkusja, pianino, vocal, gitara basowa, gitara elektryczna)

Zuzanna Janin – autorka obiektów i instalacji multimedialnych, fotografii, video, akcji artystycznych. Jej sztuka ma charakter dialogu pomiedzy dopracowana, czysta forma a emocjami, które przywoluje artystka.
W swoich pracach zajmuje sie tematyka miejsca (przestrzenne instalacje “Pokrowce”), pamieci (projekt “Moja pamiec”) i czasu (nakladane fotografie z serii “Idz za mna, zmien mnie, juz czas”). Jest autorka “rysowanych w przestrzeni” rzezb z drutu i waty cukrowej (rzezby “Slodka dziewczyna, Slodki chlopak”) oraz slynnej videoinstalcji “Walka / ILoveYouToo”, w której walczy na ringu w sfingowanej walce z zawodowym bokserem. W 2003 roku stworzyla projekt “Widzialam swoja smierc”, polegajacy na symulacji nieobecnosci: niebytu samej artystki. Jest twórczynia fikcyjnej telewizji o sztuce studio_telewiZyJne: prowadzi ART_TALK_SHOW z ludzmi sztuki. W latach 2009-2011 stworzyla projekt wideo skladajacy sie z 9 epizodów: “Majka z filmu (Szalenstwo Majki Skowron)” / “Majka from the Movie (Madness of Majka Skowron)”, na bazie serialu z 1976 roku, w którym zagrala glówna role jako aktorka dziecieca. Odtwórczynia nowej Majki, rebelianckiej bohaterki blakajacej sie przez kulture, czas i przestrzen jest córka artystki; Mel Baranowska. Obie Majki: z 1975 i 2009-2011 roku, pojawiaja sie w pracy artystki równolegle i wymiennie. Praca wideo pokazywana byla m.in. na wystawach w Polsce, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Wloszech, Szwajcarii, Austrii, Stanach Zjednoczonych. Obecnie pelna wersja projektu ” Majka z filmu (…)” jest czescia wystawy “Utracone hostorie”( projekt Galicja). Zas epizod “REVOLUTIONS. All You Wanted to Know About the Heroines but You were Embarrassed to Ask” mozna obejrzec w ramach prezentacji narodowych na 54 Biennale Sztuki w Wenecji 2011 (wystawa “Memory Box / The Last Analog Revolution” – Romanian Cultural Resolution – prezentacja Rumunii w New Gallery Instytutu Rumunskiego w Palazzo Correr).

Specjalne podziekowania dla Pana Piotra Koniecznego z firmy CA-VISUAL.COM
za udostepnienie sprzetu

WYSTAWA ZREALIZOWANA DZIEKI: http://www.ca-visual.com.pl/

Swieze wisnie / Fresh Cherries

17th International Contemporary Art Festival SESC_Videobrasil

São Paulo, Brasil

30.09.2011

Associação Cultural Videobrasil
Av. Imperatriz Leopoldina, 1150
Vila Leopoldina, São Paulo – SP – Brasil
CEP: 05305-002
Tel.: +55 (11) 3645 0516
www.videobrasil.org.br

MATEUSZ SZCZYPINSKI

Czy umiesz sie golic / Can You Shave?

OTWARCIE:
Piatek, 23 wrzesnia godz. 17.00-22.00
Sobota, 24 wrzesnia godz. 11.00-17.00
Sniadanie z Artysta: Sobota, 24 wrzesnia 11.00-14.00

w ramach GDZIE JEST SZTUKA? / warszawski szlak galerii sztuki wspolczesnej

Wystawa czynna do 10.11.2011, sr.-pt. lub po telefonicznym umówieniu

______________

**OPENING:
**Friday, 23 September 5-10pm
**Saturday, 24 Septemeber 11am-5pm
**Breakfast with the Artist: Saturday, 24 September 11am-2pm

in a frame of WHERE IS ART? / Warsaw Gallerie’s contemporary art trail

** The exhibition open until 10.11.2011, Wed-Fri or on the appointment

______

SWIEZOSC STAREGO STANDARDU – krótko o twórczosci Mateusza Szczypinskiego

Pamietamy ten moment, kiedy dostalismy mejla z reprodukcjami prac Mateusza. To taki moment , o którym marza „kolekcjonerzy-odkrywcy”, za jakich sie uwazamy. Opublikowalismy prace Mateusza w rubryce „Na naszym radarze”, w której chcemy pokazywac najciekawszych nieznanych dotad artystów. I tak oto dzis Mateusz jest juz w „prawdziwej” galerii debiutujac podczas prestizowego weekendu „Gdzie jest sztuka?”.

Warto zauwazyc, ze Mateusz oprócz studiów na krakowskiej ASP, studiowal równiez historie sztuki na Uniwersytecie Jagiellonskim. Ma równiez „ciagotki” kolekcjonerskie – interesuje sie sztuka najnowsza i w miare swoich mozliwosci stara sie ja równiez zbierac.

Piszemy o tym nieprzypadkowo, bo naszym zdaniem te dwa elementy – nawiazanie do „mieszanki” dawnej sztuki i surrealizmu oraz sklonnosci do „kolekcjonowania” na swoich plótnach ikonicznych dziel sztuki z przeszlosci  - widac w jego sztuce.

Na obrazach Mateusza prace dawnych mistrzów, takie jak „Infantka” Diego Velasqueza,  „Malzenstwo Arnolfich” Jana van Eycka zostaly „zmiksowane” tak, jakby dzialy sie w latach 50. W sumie dla wiekszosci mlodych ludzi pokolenia Mateusza lata 50. to prawie taka sama prehistoria, jak okres renesansu. Z kolei „Wieza Babel”, znana doskonale obrazu Pietera Breughla zlozona zostala w kolaz z pozólklych gazet z lat z architektura lat 70. i napisami „Pokój narodom” oraz „Scisle intymne”. A oczepiny, znane nam doskonale z „Wesela” Wyspianskiego przeniesione zostaly do pokoju z dywanem ze sklepu z wykladzinami. Ze scian spogladaja na nas postac w rogatywce i Matka Boska (tez jeden z ulubionych watków w twórczosci Mateusza), a nad wszystkim zza okna czuwaja wielkie „surrealistyczne” oczy.

Bardzo nas ostatnio interesuje muzyka, wiec na koniec tego krótkiego tekstu jeszcze odniesienie muzyczne. Twórczosc Mateusza chcielibysmy tez  porównac  do mlodego muzyka jazzowego podejmujacego znany standard jazzowy. Z jednej strony oddaje on hold dawnym mistrzom, którzy go skomponowali, a z drugiej wnosi element wlasnego kunsztu i dodaje „wspólczesnosc” swojego wykonania. Tak jest wlasnie twórczosc Mateusza – mamy wrazenie,  ze gdzies to juz widzielismy, slyszelismy, a równoczesnie jest to nowe, swieze, porywajace.

Piotr Bazylko, Krzysztof Masiewicz autorzy artbazaar

Warszawa, wrzesien 2011

LOKALNA_NEWS

NATALIA LL

Donatio. Istnienie i Nadzieja ze zbioru “Opera omnia”
Donatio, Existence and Hope from the set of “Opera omnia”

MUZEUM NARODOWE w Gdansku,
Oddzial Sztuki Nowoczesnej – Palac Opatów w Oliwie,

otwarcie niedziela, 18 wrzesnia, 2011, g. 12

wystawa czynna do 20 listopada

__

**NATIONAL MUSEUM Gdansk,
**Contemporary Art Branch – Palace of Abbots, Oliwa

**opening Sunday 18 September 2011

**till 20 November 2011

PL

- Sztuka moze powstac tylko z prawdziwej milosci i jest bezwzglednie najwyzsza wartoscia w zyciu czlowieka – uwaza Natalia LL, polska artystka nalezaca do jnajwazniejszych artystów poslkiej neoawangardy, której prace zobaczymy na najnowszej wystawie w gdanskim Palacu Opatów, oddziale Muzeum Narodowego w Gdansku.

Materialy prasowe
Natalia LL, Sztuka konsumpcyjna
wiecej zdjec
Natalia LL to pseudonim Natalii Lach-Lachowicz – urodzonej przed wojna artystki, zajmujacej sie fotografia, malarstwem, rysunkiem, performance i sztuka wideo. Natalia LL studiowala w Panstwowej Wyzszej Szkole Sztuk Plastycznych we Wroclawiu, w latach 70. zostala wspólzalozycielka galerii Permafo we Wroclawiu, która funkcjonowala ponad dekade. W tym czasie zwiazala sie równiez z miedzynarodowym ruchem sztuki feministycznej. Byla pionierka tego typu sztuki w Polsce. Najbardziej znane jej prace to cykle “Sztuka konsumpcyjna” i “Sztuka postkonsumpcyjna” – dwuznaczne fotografie i filmy przedstawiajace mlode kobiety, dziewczyny, jedzace banany, lizace parówki lub slone paluszki, z twarzami umazanymi jasnym budyniem. W latach 70., gdy powstaly, krytycy kwalifikowali je jako “serie erotycznych fotogramów”, dopiero na poczatku XXI wieku w bananach i parówki dostrzezono symbol fallocentrycznej kultury, a “Sztuke konsumpcyjna” Natalii LL okreslono jako manifest feministyczny, wymierzony w system patriarchalny.

Na wystawie w Gdansku widzowie zobacza okolo piecdziesieciu prac – obiektów wielkoformatowych, instalacji i filmów, które sa podsumowaniem calej dotychczasowej twórczosci tej artystki. Pokazane zostana m.in. serie, które powstawaly w latach 60. i 70 – “Sztuka konsumpcyjna”, “Sztuka postkonsumpcyjna”, “Sztuczna fotografia” “Sztuka zwierzeca”, “Snienie”, “Czlowiek kosmiczny” oraz cykl najnowszych prac “Realnosc mitu”. Ekspozycji towarzyszyc bedzie dwujezyczny, polsko – angielski katalog “Natalia LL. Opera omnia”.

Natalia LL, Donatio. Istnienie i Nadzieja ze zbioru “Opera omnia”, Muzeum Narodowe w Gdansku, oddzial sztuki nowoczesnej – Palac Opatów w Oliwie, ul. Cystersów 18, wernisaz niedziela (18 wrzesnia), godz. 12, wystawa czynna do 20 listopada, od wt. do niedz. w godz. 10-17, bilety 10 i 6 zl.

Przedmioty, meble, obrazy

wernisaz: 16.09.2011r. godzina 18.00
wystawa trwa do 28.10.2011r.

Wystawa w BWA Galerii Sanockiej wydobywa watki meta-malarskie w twórczosci Jana Mioduszewskiego. Od 2002 roku artysta cale swoje zainteresowanie poswieca meblom, dzialajac pod szyldem Fabryka Mebli. Ten absurdalny gest i rodzaj upartego ograniczenia domaga sie interpretacji. Dlaczego malarz utozsamia malarstwo z przedmiotem? Jednym z tropów interpretacyjnych jest potraktowanie obrazu-mebla jako maski. Maski malarstwa i naszych wyobrazen o malarstwie. Wydaje sie, ze gra która proponuje artysta jest gra przesuniec. Na wystawie w BWA Galerii Sanockiej obejrzymy sztaluge i palete zamiast obrazu oraz stolek z pracowni zamiast modelki. Mioduszewski skupia sie na przedmiotach stanowiacych wyposazenie atelier. Wypowiada sie o malarstwie poprzez malarskie utensylia. Watek obrazów o obrazach stale towarzyszy poszukiwaniom artystycznym. Ta wystawa pokazuje, ze jest to watek istotny w pracy warszawskiego artysty. Jan Mioduszewski ( 1974 ) od 2002 r. wszystkie wystapienia sygnuje FABRYKA MEBLI. Projekt Fabryka Mebli zespala malarstwo, fotografie, instalacje i performance ( wg. wlasnej definicji autora still performance ). Realizacje malarskie to obrazy – meble. W twórczosci porusza problemy iluzji i mimetyzmu. „W realizowanym od 2002 roku projekcie Fabryka Mebli wprowadza malarstwo w interakcje z rzeczywistoscia (…) Maluje iluzjonistyczne przedmioty organizujace nasza codziennosc” (Tekstylia bis, Slownik mlodej polskiej kultury, korporacja ha!art 2006). W nieruchomych performance uzywa malowanych kostiumów. Wyrózniony w konkursie malarskim Bielska Jesien w 2005.

Pracuje na Wydziale Malarstwa warszawskiej ASP w Pracowni Wiedzy o Dzialaniach i Strukturach Wizualnych prowadzonej przez prof. Jacka Dyrzynskiego.
Od 2009 roku wspóltworzy galerie 2.0 mieszczaca sie na strychu Palacu Raczynskich w warszawskiej ASP
www.galeriadwazero.blogspot.com
Wspólpracuje z galeria LOKAL_30 od 2005

ADELA JUSIC

at
I Will Never Talk About the War Again

The show is part of Färgfabriken’s global project Psychosis.
September 17 – November 19, 2011

Marina Abramovic, Lana Cmajcanin, Chto Delat?, Igor Grubic,
Živko Grozdanic Gera, Adela Jušic, Nikolay Oleynikov, Shadow Museum, Alma
Suljevic, Jaroslav Supek

Färgfabriken, Stockholm, Sweden

This falls major exhibition at Färgfabriken is the first part of a long-
term commitment called Psychosis. A global project intended to illuminate
the human psyche, both from an individual and collective perspective. In a
series of events, we will deal with aspects of the project theme. It touches
on areas such as political extremism, alternative social structures or the
human perception. We are interested in how these phenomena are expressed
and interpreted in art, literature and science.

I Will Never Talk About the War Again* relates the condition of society with
personal experience. Presented artists are related to the Balkans and deal
with testimonies of trauma or collective psychosis of the traumatic post-war
society, yet try to avoid stereotypes or to exoticize.

Based on the situation in the Balkans today, we want to illustrate
the relationship between individual and society. Many people in former
Yugoslavia suffer from traumatic experiences from the civil war in the 90s.
Nationalism, homophobia, xenophobia or non-tolerance toward any different
social group can be seen as complex post war syndromes and are hard-core
reality of such societies. The situation in the Balkans also reflects what is
happening in many other places in the world today.

The exhibition is accompanied by a catalog including essays by Cecilia
Sjöholm, professor in aesthetics at Södertörns University; Sezgin Boynik,
sociologist and PhD candidate at Jyväskylä University, Finland and Šefik
Tatlic, theoretician with MA in Journalism and PhD candidate at the
University in Zagreb, Croatia.

*The title of the exhibition is borrowed from the video performance I Will Never Talk About the War Again, by the two artists Adela Jušic and Lana Cmajcanin.
www.fargfabriken.se