Katya Shadkowska
14.02–3.04.2026
Projekt jest efektem wieloletniej praktyki artystycznej, wyrastającej z osobistych doświadczeń i potrzeby rewizji relacji między twórczością a cielesnym przeżywaniem świata. Prezentowane prace ta mają charakter głęboko osobisty, nie w sensie narracji autobiograficznej, lecz jako zapis długotrwałego procesu wewnętrznego, w którym ciało staje się podstawowym narzędziem poznania, pamięci i komunikacji. Centralnym zagadnieniem projektu jest twórcza energia ciała, rozumiana jako pole wspólne, a zarazem jednostkowe, kształtowane przez doświadczenie, historię i wrażliwość. Projekt podejmuje refleksję nad komunikacją pozajęzykową i afektywną, sytuując ją poza normatywnymi kategoriami intelektu, kontroli i produktywności. W tym ujęciu ciało funkcjonuje jako medium intuicji i rezonansu, a sztuka jako praktyka oporu wobec dominacji idei nad doświadczeniem.
Istotnym kontekstem pracy jest tradycja art brut oraz twórczości surowej, rozumianej jako przestrzeń emancypacji od estetycznych i instytucjonalnych norm. Odwołując się do myśli Jeana Dubuffeta, projekt akcentuje sztukę jako obszar wolny od hierarchii, rynku i ekskluzywności, w którym energia twórcza poprzedza intelektualną nadbudowę.
Podstawowym medium projektu jest rysunek, występujący w różnych formach: autonomicznych prac na papierze, dwuwarstwowych płaskorzeźb oraz obiektów rzeźbiarskich. Rysunki są często umieszczane w geometrycznych strukturach przypominających architektoniczne makiety, pełniące funkcję „domów” dla obrazów. Proces nawarstwiania form odzwierciedla zarówno osobistą potrzebę rzeźbienia, jak i zainteresowanie relacją między fragmentem a całością, elementem a strukturą. Ważnym aspektem projektu jest praktyka cytowania, kopiowania i remake’owania dzieł artystek i artystów związanych ze sztuką surową. Gest ten nie ma charakteru zawłaszczenia, lecz stanowi formę dialogu i rezonansu, próbę zbliżenia się do cudzej energii twórczej i jej doświadczenia. Projekt zakłada, że twórczość jest procesem wzajemnego oddziaływania, opartym na rytmie, transie i wspólnym polu świadomości, a wszystkie formy traktowane są jako byty posiadające własną sprawczość.
Wystawa Ekateriny Shadkovskiej stanowi integralną część przewodu doktorskiego realizowanego na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. promotorką pracy doktorskiej jest dra hab. Aleksandra Knaflewska (Ska) prof. AS w Szczecinie.
Publiczna obrona pracy doktorskiej mgr Ekateriny Shadkovskiej odbędzie się online 27 lutego 2026, godz. 12:00
Transmisja:
https://meet.google.com/gwt-qqyb-xoe
Szczegółowa informacja o postępowaniu doktorskim:
Biuletyn Informacji Publicznej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
(mgr Ekaterina Shadkovska, Wydział Malarstwa)
//
Body/ the Crisis of Insight
Katya Shadkowska
14.02–3.04.2026
The project is the result of many years of artistic practice, growing out of personal experience and a need to revise the relationship between artistic creation and bodily experience of the world. This work is deeply personal—not in the sense of autobiographical narrative, but as a record of a long-term internal process in which the body becomes the primary tool of cognition, memory, and communication. At the core of the project lies the creative energy of the body, understood as a field that is both shared and individual, shaped by experience, history, and sensitivity. The project reflects on non-verbal and affective communication, situating it beyond normative categories of intellect, control, and productivity. In this perspective, the body functions as a medium of intuition and resonance, and art as a practice of resistance against the dominance of ideas over experience.
An important context for the work is the tradition of art brut and raw art, understood as a space of emancipation from aesthetic and institutional norms. Referring to the thought of Jean Dubuffet, the project emphasizes art as a domain free from hierarchy, market forces, and exclusivity, in which creative energy precedes intellectual superstructure.
The primary medium of the project is drawing, appearing in various forms: autonomous works on paper, double-layered bas-reliefs, and sculptural objects. Drawings are often placed within geometric structures reminiscent of architectural models, functioning as “houses” for images. The process of layering reflects both a personal need for sculpting and an interest in the relationship between fragment and whole, element and structure.
A crucial aspect of the project is the practice of citing, copying, and remaking works by artists associated with raw art. This gesture does not constitute appropriation, but rather a form of dialogue and resonance—a way of approaching another’s creative energy and lived experience. The project assumes that artistic creation is a process of mutual influence, based on rhythm, trance, and a shared field of consciousness, and that all forms are treated as entities possessing their own agency.
The exhibition by Ekaterina Shadkovska constitutes an integral part of the doctoral process conducted at the Faculty of Painting of the Academy of Fine Arts in Warsaw. The doctoral dissertation is supervised by Dr. hab. Aleksandra Knaflewska (Ska), prof. of AS in Szczecin.
The public defense of the doctoral dissertation by MA Ekaterina Shadkovska will take place online on February 27, 2026, at 12:00.
Streaming link:
https://meet.google.com/gwt-qqyb-xoe
Further information on the doctoral proceedings:
Public Information Bulletin of the Academy of Fine Arts in Warsaw
(MA Ekaterina Shadkovska, Faculty of Painting)
